Aranza León creció entre la naturaleza de Bahías de Huatulco, caricaturas, videojuegos y libros ilustrados de dinosaurios. En ese universo comenzó a imaginar historias y personajes propios, una inquietud que con los años se transformó en una propuesta artística marcada por la fantasía, la naturaleza y las emociones humanas.
Su acercamiento al arte comenzó en la Casa de la Cultura de Huatulco y continuó de manera autodidacta con el dibujo y la pintura. Después de concluir el bachillerato vivió una temporada en la Ciudad de México, donde tomó talleres en la Real Academia de San Carlos y exploró técnicas como el acrílico, el temple al huevo y el chine collé.
Más tarde ingresó a la Facultad de Artes Plásticas y Visuales de la Universidad Autónoma “Benito Juárez” de Oaxaca, donde amplió sus conocimientos en grabado, cartonería y herramientas digitales para ilustración y animación. Actualmente, el acrílico y el dibujo digital son algunas de las técnicas que predominan en su trabajo.
Una de sus primeras aproximaciones a la creación de personajes ocurrió cuando era niña. León recuerda que utilizaba las enciclopedias y libros de su casa para hacer dibujos y construir historias. Su madre, aunque inicialmente no estaba muy contenta con que interviniera los libros familiares, terminó apoyando su creatividad y le proporcionó hojas y cuadernos para que continuara dibujando.
Ese respaldo familiar ha sido importante en su trayectoria. Para Aranza, dedicarse a aquello que apasiona permite encontrar sentido y satisfacción, una convicción que también relaciona con el acompañamiento que ha recibido de su madre a lo largo de los años.
Su inspiración proviene principalmente de la naturaleza, las emociones y la imaginación, pero también de artistas vinculados con los videojuegos, la animación y el cómic. Le interesa especialmente la manera en que estos creadores construyen mitologías y simbolismos para contar historias y provocar distintas experiencias en quienes observan sus obras.
Su propuesta se mueve entre la ilustración y una creación bidimensional de carácter caricaturesco. Suele utilizar colores vivos sobre escenarios más opacos o indefinidos para concentrar la atención en sus personajes. Cada figura aparece en una acción o situación concreta, pero deja espacio para que el espectador complete la historia desde su propia mirada.
Con el paso del tiempo, su universo visual también ha cambiado. Sus primeros personajes funcionaban como alter egos con los que procesaba experiencias personales; posteriormente incorporó símbolos relacionados con la existencia humana y el mundo interior. En años recientes comenzó a explorar la llamada “anti-naturaleza”, concepto que relaciona con las plantas carnívoras y con aquello que rompe las reglas naturales y sociales.
De esa exploración surgió su primer catálogo, Bestiario de mujeres planta, proyecto en el que creó personajes inspirados en plantas carnívoras y en recursos literarios como el arquetipo de la femme fatale. Cada criatura cuenta con una historia, un origen y una razón de existir dentro de la mitología que la artista desarrolla.
En 2024 presentó sus primeras exposiciones individuales al regresar a Huatulco: La Visita del Dragón y Femme Plantae. Posteriormente participó en muestras colectivas como Póker de Reinas, donde presentó por primera vez obras de su serie Mujeres Maguey, así como The Psilocybe Mexicana, ambas de 2025.
Actualmente continúa desarrollando su trabajo con Art Gallery Copalli y participando en actividades del colectivo La Magia del Color. También ha impartido talleres de introducción a la pintura y la cartonería para niños, adolescentes y adultos mayores.
En Mujeres Maguey, una de sus series actuales, explora el ciclo de la vida y la muerte, el equilibrio entre las especies y la relación del ser humano con el medio ambiente. A través de sus personajes y criaturas busca generar una reflexión sobre la necesidad de preservar la naturaleza.
Uno de sus principales sueños es llevar esta mitología pictórica a otros formatos, como cómics, proyectos audiovisuales y libros ilustrados, para que sus personajes puedan llegar a públicos más amplios, incluso más allá de las fronteras del idioma.
Para quienes desean acercarse al arte, su recomendación parte de una idea sencilla: conservar el mundo imaginario de la infancia y encontrar las herramientas para convertirlo en una forma de expresión. Considera que la creación artística requiere paciencia y aprendizaje, ya sea mediante la formación académica o el trabajo autodidacta.
Desde Huatulco, Aranza León continúa construyendo un universo propio en el que dragones, plantas, criaturas fantásticas y símbolos de la naturaleza se convierten en protagonistas de historias que hablan también de las emociones y de la manera en que cada persona interpreta el mundo.
