Entre el paisaje boscoso de Miahuatlán de Porfirio Díaz, de donde procede su familia, y el horizonte del océano Pacífico que acompaña su vida en Bahías de Huatulco, el artista plástico Javi Vasher ha construido una mirada que encuentra belleza y significado en aquello que muchas veces pasa inadvertido.
Su acercamiento al arte ocurrió en circunstancias que marcaron su vida. Después de sufrir un accidente cerebrovascular que afectó el movimiento del lado izquierdo de su cuerpo, comenzó a dibujar y pintar como parte de su proceso de recuperación. Lo que inicialmente fue una herramienta para volver a relacionarse con su cuerpo terminó por despertar una sensibilidad artística que hasta entonces permanecía latente.
A este proceso se sumó otro encuentro determinante: compartir su vida con su pareja, quien durante el último año se convirtió en un impulso importante para que Vasher confiara en sus capacidades, se animara a exponer y comenzara a comercializar sus obras.
Aunque desde niño había imaginado dedicarse al arte, durante años encontró obstáculos que hicieron que ese sueño pareciera distante. Fue hasta principios de este año cuando decidió dar el paso hacia la pintura de manera más decidida.
Para Vasher, ese recorrido tiene un significado particular: transformar las dificultades en posibilidades. Una experiencia que comenzó a partir de una circunstancia adversa terminó abriendo el camino hacia una actividad que hoy busca desarrollar profesionalmente.
Su trayectoria también incluye la formación como Licenciado en Comercio Internacional y Aduanas, una carrera cuya conclusión considera uno de sus logros personales más importantes. Ahora suma a esa preparación el desafío de consolidarse como artista y continuar explorando las posibilidades de la acuarela.
Una mirada influida por el mar y la naturaleza
La obra de Javi Vasher está relacionada con su entorno y con la manera en que observa el mundo. El mar, las mujeres, los animales, las plantas, los insectos y otros elementos de la naturaleza aparecen como motivos recurrentes, no solamente por su atractivo visual, sino por aquello que representan.
Fuerza, fragilidad, memoria, libertad, crecimiento y transformación son algunos de los conceptos que el artista encuentra en esos elementos.
“Mi cosmovisión a través del arte parte de algo muy sencillo para mí, el mundo está lleno de historias, de símbolos y de pequeñas transformaciones que muchas veces para otros pasan desapercibidas”, explica.
En su imaginario están presentes Huatulco y Oaxaca, tanto por sus paisajes como por las historias de las personas que lo rodean y la convivencia cotidiana con la naturaleza. Una flor, un insecto, una concha, una mujer o una mirada pueden convertirse, desde su perspectiva, en una puerta para descubrir otros significados.
Su propósito, explica, es detener por un momento el tiempo para observar aquello que normalmente se deja pasar y recordar que, al igual que la naturaleza, las personas también están en constante transformación.
El arte como espacio para compartir
Además de desarrollar su propia obra, Vasher encontró en la enseñanza otra manera de relacionarse con el arte. Actualmente es maestro en el Instituto de Artes “Tres Bahías”, en Bahías de Huatulco, donde trabaja con niñas y niños.
La experiencia de enseñar dibujo y pintura se ha convertido en una de las facetas que más disfruta, particularmente por la posibilidad de acercar a los pequeños a una expresión que considera fundamental para el desarrollo humano.
Su intención es llevar estos talleres a otros espacios y acercarlos a personas que quizá no han tenido la oportunidad de participar en actividades artísticas. Para el creador, el arte no debe entenderse como un lujo, sino como una necesidad humana y una herramienta para expresarse, sentir y conectar con los demás.
También considera que el talento adquiere mayor significado cuando se comparte. Desde su perspectiva, quienes tienen la posibilidad de desarrollar una disciplina artística pueden utilizarla no solamente como medio de sustento, sino también para participar en causas que beneficien a otras personas.
Pintar para provocar y transformar
Vasher reconoce que sus obras también parten de experiencias que no siempre han sido agradables. Por ello, no busca necesariamente que todas las personas tengan una respuesta positiva ante ellas.
Considera que provocar una emoción, generar incomodidad o despertar preguntas también forma parte de la capacidad del arte para dialogar con la sociedad. No todas las obras conectarán con todas las personas, señala, pero cuando un mensaje encuentra a quien necesita recibirlo puede abrir conversaciones y generar pequeñas transformaciones.
Para él, el arte no tiene que cambiar el mundo de manera inmediata. Su fuerza puede encontrarse en la posibilidad de sembrar una idea en alguien y permitir que, con el tiempo, esa semilla contribuya a algún cambio.
Entre sus próximos objetivos está continuar creciendo como creador, explorar nuevas técnicas y encontrar una identidad propia dentro de la acuarela, además de llevar su obra a nuevos espacios de exhibición.
Mientras tanto, mantiene una de sus mayores motivaciones en las aulas. “Me llena el alma enseñar el dibujo y pintura a los pequeños, pues mi corazón sabe que estoy sembrando una semilla que florecerá”, comparte.
Así, entre el mar de Huatulco, las raíces familiares de Miahuatlán y una sensibilidad atenta a los pequeños detalles, Javi Vasher continúa construyendo una propuesta artística que encuentra en la transformación una de sus principales fuentes de inspiración.
