La artista oaxaqueña Sonia Mary Fer Zavala Santiago (Capulálpam, Oaxaca, 2001) compartirá los procesos y resultados de su residencia a través de la actividad de estudio abierto, a realizarse el próximo 10 de octubre en Casa Garita, espacio ubicado en Santa Cruz Xoxocotlán.
La presentación es parte de su residencia “Desenyerbando la periferia”, que realiza del 29 de septiembre al 17 de octubre en Casa Garita, como parte del programa de Residencias Creativas Locales de este recinto.
Para la presentación del 10 de octubre, a las 17:00 horas, también contará con la musicalización del Sindicato Oaxaqueño del Sonido.
En “Desenyerbando la periferia”, Sonia Mary Fer Zavala presenta una propuesta que une dibujo, textil, escultura y reflexión sobre el cuidado, explica Casa Garita. Además, señala que su proyecto “parte de un acto de cuidado que entrelaza dibujo, fotografía, textil y escultura para reflexionar sobre el crecimiento orgánico y el control, lo espontáneo y lo podado, como metáfora de procesos emocionales y mentales”.
En este proceso, Sonia Mary recolecta el pasto que crece en los alrededores de Xoxo para transformarlos en materia para sus obras, desde teñir algodón o papel, hasta generar masa de pasto para hacer esculturas. Con esto, crea “un proyecto que desafía las maneras de producir materiales artísticos”.
Sonia es una de los tres artistas del programa de Residencias Creativas Locales de Casa Garita, enfocado en el desarrollo de artistas emergentes que viven en la ciudad de Oaxaca y sus alrededores.
El programa inició en julio tras una convocatoria abierta, en la que resultaron seleccionados: Leonardo Matías, Néstor Hernández y Sonia Mary Fer Zavala.
Sobre la artista
Sonia Mary Fer Zavala Santiago es originaria de Capulálpam y egresada de la licenciatura en Artes Visuales de UNARTE, Puebla. Su trabajo “se centra en actos de cuidado hacia el cuerpo, la naturaleza y el entorno. Influenciada por las enseñanzas de sus abuelos en medicina tradicional, tequios y reforestación, su práctica artística explora lo residual, lo olvidado y lo que pasa desapercibido, utilizando medios como la estampa, el dibujo, la fotografía, el textil y la escultura. Actualmente, forma parte de diversos proyectos comunitarios y explora el potencial significativo de los materiales orgánicos y cotidianos”.
