Segunda parte
Solidaridad con la UNAM
¡Fuera manos oscuras!
Hace algunos años, quien esto escribe acudió a un elegante club de empresarios en la Ciudad de México, con motivo de la presentación y develación de un cuadro de gran formato, realizado por un afamado artista plástico proveniente de Oaxaca. Estaba presente el presidente del Consejo Nacional para la Cultura y las Artes, así como destacados hombres de negocios en el ramo industrial, que habían patrocinado la obra que tuvo, según se supo, un costo de entre 500 mil y 800 mil dólares, lo cual puede ser cierto dada la alta cotización del artista.
Los asistentes esperábamos un desplante de brillantez y colorido, quizás algunas figuras de alimañas deformadas o transformadas con el ingenio de su creador. Algunos de los presentes comentaban en corrillos ser poseedores de pinturas de caballete y obra gráfica del artista, adquiridas en elegantes galerías de Oaxaca y de la capital. Era una moda y un desplante de propiedad sólo posible por bolsillos ricos, como también lo era el cuadro a inaugurar: un salón donde sólo acceden élites con membresía onerosa, la generalidad del público tiene vedado el acceso.
La gran sorpresa fue que nadie hizo una exclamación favorable a la hora de descubrir el singular trabajo. Más bien se veían caras de confusión y escepticismo: nos enfrentábamos a sombría una mescolanza de colores, en una escala de opacidades sin atractivo estético. El autor no asistió debido, se dijo, a “que no le gustan los reflectores y es muy modesto y humilde”. Eso sí, se comentó por “expertos”, que el mentado cuadro estaba hecho con técnicas nunca usadas y con arenas y tinturas exóticas, extraídas de la naturaleza. Es decir, se había vendido una técnica y no una expresión de belleza. Así está marcado el arte oaxaqueño desde hace algunas décadas.
En entrega anterior de Hoja por Hoja, (2 de febrero 2020) se presentó una breve e incompleta reseña sobre las obras artísticas de la Catedral de Oaxaca y en la iglesia de San Agustín. De la primera, sencillamente se reitera la propuesta de una visita pronta y cuidadosa para observar y admirar sus pinturas, todas de carácter religioso, pero todas de gran belleza y diríamos que comprensibles, dada la sencillez de sus mensajes y lo expresivo de los seres ahí representados. Regresando a Catedral, no se dejen de admirar los vitrales de gran formato y brillante colorido, de San Pedro y San Pablo, a los lados del altar del Espíritu Santo (que dan a la calle de Valdivieso).
Pero como bien sabemos los oaxaqueños, no sólo nuestra sede arzobispal es fuente de arte. Se mencionó también el templo de San Felipe Neri (donde Benito Juárez se casó con Margarita Maza en 1843), cuyo contenido artístico es inigualable y poco citado en las guías de turismo y prácticamente desconocido por supuestos expertos en el arte de Oaxaca y que hacen relatos fantasiosos a visitantes y viajeros. San Felipe contiene las mejores muestras del barroco exuberante y del churrigueresco. El retablo del altar mayor y los retablos laterales, son un gran desplante de arte labrado por ebanistas y doradores calificados, así como escultores en madera y pintores que no escatimaron talento para dejarnos apreciar medallones en los altares, con escenas bíblicas conocidas y maravillas de la pintura al óleo. Las esculturas en madera de San Felipe Neri, de San Mateo, de San Marcos y de San Juan Evangelista, que ornamentan el altar mayor, representan no sólo la gran inspiración de sus creadores, éstos sí humildes, sino el gran tesoro de la habilidad humana cuando se dedica al arte y a la belleza, sin explicaciones o rebuscamientos.
No es posible agotar en breves artículos, la grandiosidad del antiguo arte oaxaqueño, a la vista de todos en nuestras iglesias, no sólo de la ciudad capital, sino también de los templos de la ruta dominica en la Mixteca, en la Sierra o en el Valle (o Valles Centrales como ahora dicen). La sugerencia es que visitemos ese derroche de generosidad que nos fue heredada por los evangelizadores y constructores de esta amable tierra.
